深藏不露
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【摘要】金庸和古龙都是武侠小说的大家,他们的作品都展现了人性的丰富性,有极高的艺术魅力,进入了高雅的境界,但在人性欲望的阐释、历史背景的选择、语台风格的表现上又有明显的不同。这些不同使得金庸的作品表现为侠之大者,而古龙的作品表现为侠之风流。
【关键词】武侠;人性;历史;语言
一
毋庸质疑,武侠界中空前而且有可能绝后的两位大家是金庸和古龙。他们的小说虽然风格各异,但都令人荡气回肠,手难释卷。更为可贵的是,我们决不能仅仅以娱乐的心态来读他们的作品,因为他们的作品都已进入雅的境界,这是其他武侠作家所万难比拟的。这一点尽管许多自诩为文学卫道士的人死也不愿意承认,但是相信这已成为更多真正武侠爱好者的共识。
上世纪50年代,梁羽生继往开来,以新的思想改造了武侠小说,赋予它更多的历史内容和更高的艺术特性,从而使武侠小说第一次跳出世俗的范畴进入了高雅的境界。然而真正从创作主体上把握武侠小说本体的当属金庸,他在前人的基础上,发展了武侠小说的特性,使之从一般性的通俗娱乐小说上升至具有较高鉴赏价值的文学品类。金庸博学多识,其作品风格雄浑稳健,缜密优美,且幽默风趣。通观其作,大开大合,呈大家手笔,其恢弘气象实非其他小家子气所能比拟。随后的古龙则独树一帜,在梁羽生、金庸之后,以“求新、求变、求突破”的创作原则进行了武侠革新,另辟蹊径,在柳暗花明之际把武侠小说带出低谷,开创了又一个武侠新时代。
金庸和古龙的作品都很明显地将时代精神与传统文化相结合,又将人的无限丰富性融入侠义之中,表现出现代人的精神观念,从而成为“侠义”与“人性”的结合,“传统”与“现代”的结合。
然而他们的作品又有显著的不同。本文试图对其作一番比较研究以其抛砖引玉。
二
总体来说,金庸更强调人对于社会所肩负的责任和意义,写出了“侠之大者”,而古龙更侧重人作为一个自由个体的意义,写出了“侠之风流”。当然这只是一个概况,并非说金庸无视人的自由存在,古龙忽视人的社会责任,只是说他们各有侧重点而已。这表现在以下几个方面:
(一)人性欲望的不同阐释
金庸和古龙的作品都注重表现人性欲望,毕竟人才是整部作品中最积极最活跃的因素,只有具有深刻人性的人物形象才能昭示作品所内蕴的最有价值的人文关怀精神。
金庸和古龙都很重视人的欲望的实现。这种欲望是人的自然本能的流露,比如古龙笔下的英雄如楚留香、李寻欢、陆小风,都拥有世界上最真挚的友谊、最甜美的爱情、最充分的物质享受,过着自由自在的生活。他们所拥有的正是普通人的欲望指向,也是普通人所向往的美好生活。与古龙小说作品人物有所不同的是,金庸小说的英雄追求的不是尘世的财富和享受,而是国家和民族的大义。但他们不是呆板的“义”的化身,而是一群至情至性的英雄,拥有强烈真挚的情感世界,具有对追求的执著和坚韧他们大都率性而为、行侠仗义、我行我素,具有强烈的个性主义色彩。
权势欲与情欲在金庸和古龙的作品中有着共同的体现,但侧重点不同。在古龙小说深处,推动情节发展的往往是情欲。如《名剑风流》曲折离奇,扑朔迷离,幕后操纵者竟是姬苦情、姬悲情、俞独鹤,这三人之问既有兄妹乱伦,又有婚外偷情,人性中最阴暗的一面尽在其中。古龙正是将这些人性中贪、嗔、痴所引起的非理性的心理行为都揭幽发微,集中到了一处,构造出一个疯狂的世界。同时,他用直抒胸臆的方式和婉转的曲笔,批判了那种前代仇怨化为现世业报的伦理模式,并塑造出充满人性和人情的新一代江湖人物,让我们看到了希望的曙光,蕴含着独特的艺术魅力。豁达宽容、机智风趣,对人类充满爱与信心是楚留香一生的追求,也是古龙人格的标志。
可是在金庸笔下,更多的是表现相互间对权势的争夺:《笑傲江湖》嵩山派左冷禅与华山派岳不群为争夺武林盟主而相互间尔虞我诈、各逞心机;《天龙八部》中慕容家族为复国而用尽心思,不惜挑拨离间,使得武林一片腥风血雨;更有《射雕英雄传》中,宋、金、蒙三方逐鹿中原,争夺江山,武林高手云集江湖,争夺九阴真经。一个“权”一个“利”,在金庸作品中成为一切矛盾与纠纷的主要根源。然而,正如慕容博所说的“庶民如尘土,帝王亦如尘土,大燕国不复国是空,复国亦是空。”[1]一切争权夺利的背后,原来是人生的空虚,人生水远美满似乎不太可能,就算最后圆满,茫然的感觉也在所难免,一切目的都达到了,还是空虚的,中国人的悲欢苦乐往往是交织着茫然。于是,万念俱灰之后,侠士们只好于悲怆中追寻和营造自己的精神家园,那就是隐逸。
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