大陆新派武侠创作力量考(转)

薇檄芷

一、大陆武侠创作滞后的原因初探

　　一直以来心中有个小小的疑问，按套话儿说，我国地大物博人杰地灵，该是英雄枭雄辈出的年代，学问广博的作者大有人在，为何最具影响的武侠小说居然出自于一直被歧视为文化沙漠的港台而非我们大陆内地呢？诚如著名作家蒋子龙就曾感慨，为何人家古龙金庸一把把出，我们大陆呢，就光会出“古龙巨”、“全庸”、“金庸新”呢？
　　原因很多，这里顺便试着探讨一下，当然不是这篇帖子的重点，纯题外话。
　　第一，首先是文化环境方面的差异。首先我们要消除一个很愚蠢的偏见，那就是认为香港是个文化沙漠。此言差矣，不过是我们这些妄自尊大的无知井底蛙的观点罢了。香港是一块很特别的土壤，它的殖民地身份，它的东亚首屈一指的商港地位，东西混合华洋杂处的文化状态，不仅给予香港作家们最历史的题材最特别的角度，而且还吸引了很多向往自由向往繁华的多才多艺的艺术家聚居斯地。他们就象美国之移民给北美大陆带去人力和生产力那样，也给香港的文化带来各种丰富的文化养料，与香港独特的人文结合，就产生了独特的港台文化，那是中国文学史上最独特的一笔，也是最重要最值得探讨的一笔。香港历来就吸引了很多才气横溢的作家文人，比如张爱玲（她很多作品就是写香港的如著名的《倾城之恋》），亦舒，黄永玉……等等。香港独特的政治经济环境，给予了作家们最大的创作空间，使得他们能够发挥所长，所以就出现了金庸梁羽生。
　　反观我们呢，金庸写《射雕》写《笑傲》之时，正是我们最乱最动荡的时期，文革倒反一切文化，人们都在忙闹革命，政治空气之保守，人文之模式化，不说是武侠小说，就是别的一切有小资情调的都被封杀。
　　到了80年代初，乘着改革开放之便，金庸古龙走进国门，半遮半掩，因为那时社会普遍都是继承二三十年代的观点，一直鄙视和抵制武侠的，更休提有作家愿意去创作了。这样，尽管有识之士为之叫好捧场，也只是孤掌难鸣。在颠颠簸簸中，大陆的武侠创作严重滞后，赶不上新派的黄金时期，也跟不上港台的高水平创作了。
　　第二，是商业环境的差异。无论你认为金古水平如何高武侠品位如何超脱，无可否认一点是，金庸古龙创作之初衷，很大一部分原因是奔着商业利益的。金庸动机还比较“单纯”，是为了报纸销量（如《神雕》），古龙就有点不象样，他几乎就是笔墨谋生，煮字疗饥的。在港台这样商业发达地区，这无可厚非。然而就是香港这样的商业发达的环境，有意无意成全了新派武侠的成长。据台湾学者叶洪生统计，台湾武侠全盛时期，作者近三百人，出版社近百家，在这样的商业化运作下，武侠茁壮成长。到了金庸手里，他似乎更懂得用商业手法来包装自己，明河版的金庸作品集，那古雅的封面，正好引证他商业包装手法之高明，金庸将自己在市场中经典化明星化了（见宋伟杰之《从娱乐行为到乌托邦冲动——金庸小说再解读》），这样无意推广了武侠的影响。
　　相反，在计划经济和市场经济之初，我们对文化是不进行包装的，或者是手法粗劣的，一来既没有一个创作发表的园地（刊物、专门的出版社等等），二来作家处于游离状态，，没有一个专门的创作系统，这样，尽管大陆近年也出现了好些可以和港台名家媲美的作品，也就是昙花一现了。
　　其三，前后的继承关系，注定大陆武侠创作要滞后。金庸古龙在大陆对传统文化冲击的成功，也曾使得一些人踊踊欲使，象90年代初的云南沧浪客，一系列的武侠看得出他雄心勃勃，可是，毕竟处于一个后武侠时代，金古的改革将武侠的水平推向一个几乎不可逾越的高峰，而理论和眼光都缺乏的我们，只好跟着他们的步子走，一直苦苦要摆脱，却苦于著玉在前，到现在都没有出现能与之正面交锋的重要作品来。
　　其四，心理状态的差别。前面也有提及了，我们一直在传统观念上鄙夷武侠，认为是毒草，武侠作家是“文丐”，于是，很长一段时间包括90年代到现在，人们一直贬低武侠应有的价值。我们大陆不是朝中无人，但是，他们迫于周遭的文化环境，或许是自我否认，因而耻于创作，造成了创作人才的流失。

昂姣击

　　以上种种原因只是个大概印象，当然还会有其他的各种原因，诸位尽可与我商榷或补充。
　　从上面的原因我们可以看到，尽管金古梁温的时代或者说武侠小说的黄金时代已经远去，但是，我仍有信心，这只是风雨后的寂静，还暗示着下一场风暴的来临。我不是盲目乐观，君且看我们现在所处的年代，是商业从来的发达的年代，是思想从来没有的开放的时代，我们有这个商业和文化的环境，我们武侠作家的素质在逐步提高，我们可以借鉴各种新的文学观念，和我们的传统文化融为一炉，我们不难写出比金古更好的武侠，特别是在这样一个网络时代，我们的创意可以驰骋万里，将我们的灵感以最快的时间和别人分赏：二十一世纪的武侠，前途未可限量！

二、大陆的武侠创作力量小考

　　大陆的武侠创作群体可以说处于无绪创作，没有固定的群体和固定的阵地，许多创作者的创作要不是东一枪西一炮也弄出几部作品，就是处于业余状态——比如青莲子，他虽然是作家，可是属于武侠的仅有两部著作。
　　尽管如此，在90年代前后，大陆的武侠创作也出现了十分可贵的一段刹那辉煌，也出现过好些水平十分之高眼角异常独特的武侠作品，下面凭残缺的资料加上几分印象，为大家输理一下大陆的武侠创作群体。

青莲子
　　——他的原名和另一个笔名要是你时常留意畅销书市场你肯定会认识：原名田雁宁的他曾以雪米莉为笔名写过“男”系列和“女”系列等异常畅销异常火暴的言情侦探小说，“雪米莉”的名字是畅销的代名词，还一度被人误以为是港台女作家呢。成名后，就恢复原名，写了不少纯粹得多的纯文学作品，得到三毛贾平凹等作家喜爱，并已经出版了《田雁宁文集》数十卷。
　　他以青莲子写武侠是90年代初，至今仅见有《威龙邪凤记》及其续集《青猿白虎功》两部。这两部作品在当年火暴之盛况，可见诸作家蒋子龙的文章，据说第一版就印了20万部，还供不应求。这部书以明代抗倭为主线，主角白云飞潇洒脱俗，整部小说手法新颖，想象奇特，结构庞大，人物性格鲜明，节奏明快，故事引人入胜，用蒋子龙的话说“可以和金庸相媲美”，是90年代大陆乃至港台都不多见的佳作。可惜青莲子先生并没有继续创作下去，这两部小说可说昙花一现，殊为可惜。

火梨
　　——大概95年的样子，我从上海《文汇报》见到关于火梨的报道。火梨是个上海的知识分子，因病待业在家，闲来无事写成一部《舞叶惊花》，很快被编辑赏识，交付三联书店刊行，并在上海引起人们的注意，为这部作品还特意开了研讨会，白桦等老作家出席，盛赞此书有古龙之风，表达了对人生的探讨，异常深刻。惜此书后，不再见火梨的新作了。

张宝瑞
　　——新华社记者，已发表各种题材的作品达300万字。他的武侠小说代表作有《京都武林长卷》系列凡六部，有《醉鬼张三爷》（已改编成电影）、《形意游侠录》、《翡翠如意珠》、《八卦鸳鸯魂》、《西遁马嘶鸣》、《京都百侠图》等。此书有前辈梁羽生、萧逸、刘绍棠作序推崇。张的武侠最大的特点和他职业有关，就是强求现实性，小说的时间地点人物都不是凭空虚构，而是历史上实有其事实有其人的，这样，小说就有一种纪实的意味，与其说是武侠小说不如说是武林逸事的纪录，虽然为武侠小说开创了新的纪实风格，可是窃以为这样就降低了武侠的趣味性——武侠就趣在虚幻。 
　　后来就少见张宝瑞的武侠新作了。

沧浪客
　　——提到90年代大陆武侠小说的昙花一现，就不得不提这个人。原名姚霏的沧浪客，是云南师范大学中文系专攻古典文学的教授，他在1990年出版了《一剑平江湖》可以看作是大陆新派武侠第一部作品，现在看来虽然模仿痕迹非常明显的拙劣之作，但是在当年金古垄断市场的局面下，他的作品打破大陆没有原创武侠的状况，很快赢得读者喜爱，取得异常的市场成功。其后他辞去大学教席，专心创作，有《剪断江湖怨》、《寒魂江湖泪》、《梅影情剑录》、《傲世剑客》、《雪残冰哀》、《中原魔侠》等八部“江湖道”系列。 
　　他的作品虽然模仿痕迹很显，没有什么新意，但是，正是在他的努力下，带动了90年代大陆武侠创作的一度兴旺，出现了西门欢、楚天骄等大陆武侠作家。

戊戟
　　——如果有留意一本著名的文艺杂志《佛山文艺》的话，你该不会不知道戊戟这个人。原名王影的他，原是《佛山文艺》编辑，退休后便为杂志撰写武侠小说《武林传奇》在杂志上连载，后来逐渐为读者熟悉接受之后，他的小说不断在其他广东的报刊杂志上出现，全盛时期他一个月要为四五家杂志供稿，俨然是岭南武林宗师，至今仍在《佛山文艺》上连载武侠小说，计有《武林传奇》、《江湖传奇》、《黑鹰传奇》、《青凤传奇》、《神州传奇》、《岭南一剑》等十余部，现在已成立了专门的戊戟文化公司。 
　　戊戟的崛起，与沧浪客非常相似，也是90年代在大陆缺乏原创武侠的情况下称雄的。实言之，他的作品大都冗长，题材重复，人物雷同，所以，一部《武林传奇》给读者带来新意和惊喜，以后的几部都没有突破，戊戟也随着武侠的沉寂而沉寂，然而对于武侠创作者带来的鼓励推动作用，是功不可抹的。 残墨
　　——对于他，我所知不多，小学四年级我就看过他的《神州擂》和《追魂箫与无形剑》，印象不深，只记得他号称“大陆的金庸”。代表作有：《风尘洗剑录》、《血溅鸳鸯帐》、《奇侠姻缘》、《幽燕英魂》、《翡翠塔传奇》。

蓑烟

            恨吖,遍寻不着沧浪客著作,跪求