在生活与江湖之间“kissing the fire”

荠峙

百度。

井梓蓓

                 新人初来拜吧，一篇小文，一点看法，希望侠友们批评指正！

祥曳

   “kissing the fire来源于一篇文章.民国时期,诗人徐志摩飞机失事,时人多有撰文纪念者,惟有年轻作家梁遇春的一篇<吻火>超出同侪,拔乎其萃.还好,网上找到了这篇文章.以次来做为这篇武侠评论的开始.
                         吻 火 /梁遇春

       回想起志摩先生，我记得最清楚的是他那双银灰色的眸子，其实他的眸子当然不是银灰色的，可是我每次看见他那种惊奇的眼神，好像正在猜人生的谜，又好像正在一页一页揭开宇宙的神秘，我就觉得他的眼睛真带了一些银灰色。他的眼睛又有点像希腊雕像那两片光滑的，仿佛含有无穷情调的眼睛，我所说银灰色的感觉也就是这个意思罢。他好像时时刻刻都在惊奇着。人世的悲欢，自然的美景，以及日常的琐事，他都觉得是那么有兴致，就是说出悲哀的话时，也不是垂头丧气，厌倦于一切了，却是发现了一朵“恶习之华”，在那儿惊奇着。
       三年前，在上海的时侯，有一天晚上，他拿着一根纸烟向一位朋友点燃的纸烟取火，他说道：“kissing the fire”这句话真可以代表他对于人生的态度。人世的经验好比是一团火，许多人都是敬鬼神而远之。隔江观火，拿出冷酷的心境去估量一切，不敢投身到轰轰烈烈的火焰里去，因此过个暗淡的生活，简直没有一点的光辉，数十年的光阴就在计算怎么样才会不上当里面消逝去了，结果上了个大当。他却肯亲自吻着这团生龙活虎般的烈火，火光一照，化腐臭为神奇，遍地开满了春花，难怪他天天惊异着，难怪他的眼睛跟希腊雕像的眼睛相似，希腊人的生活就是像他这样吻着人生的火，歌唱出人生的神奇。这一回在半空中他对于人世的火焰作最后的一吻了。

邹彦杉

    关于“kissing the fire,用大白话说是把头凑过去点烟,但轻轻一句“kissing the fire,表达出了徐志摩对人生的一种诗意的态度.一种介于生活与诗之间的态度.
       记得过去看到过一个关于金庸与梁羽生文章区别的观点,印象特别的深刻.我们都知道,他二人对历史都非常的精通,但在他们的小说中,对历史的处理态度很不同.那个观点大致是这个意思:
       历史对于金庸来说好比挂在墙上的钉子,他用这颗钉子挂他的武侠小说.所以在他的小说里,有些人物是历史上有的,但故事往往是虚构的.
        梁羽生则不然,他把历史直接写进小说,小说里人物的举动可以和历史一一照应.
      很明显金庸的境界要高些,高在什么地方?就是在处理历史与江湖(我们也可称之为现实或生活)时,金庸当然要表达他对于历史现实或生活的一些观念,对于这些观念,人们或许是已知的,但如果通过武侠小说的方式表达出来,会更有意思,就象kissing the fire,文学之于人的意义,就呈现出来了.而且,在这里,我们通过江湖看到的历史现实或生活,并没有湮没江湖这个本体,他们隔岸相望,盈盈一水间,脉脉不得语.

皂洵

   相比之下,梁羽生就不然了.他把历史直接写进江湖,结果江湖被历史沉重的锁链拖住了脚步,步履蹒跚.
       我突然想起陈凯歌导演,他本人的人文素养非常的高,所以常把很多历史的人生的哲学的东西让电影去承担.电影除了要承担这些宏大的责任外,更重要的是娱乐和赚钱.其实我最喜欢的两部国产电影是霸王别姬和鬼子来了.有时候在欣赏陈导演和姜导演作品的时候常常有这样的担心:陈导演往往太精英,姜导演往往太聪明.所以会担心陈导演放不下架子,姜导演刹不住聪明.搞的电影很吃力,哲学很痛苦,观众很上当.
     其实就是这么一个意思,你要表达的东西和你所用的题裁一定要有一个适当的距离,所以才可以避免这样的尴尬:即“kissing the fire”的时候,距离太远,点不着烟屁股,距离太近,会烧着胡子茬.

     比如金庸的两本小说都反映了中国的历史与政治.一是<碧血剑>,一是<鹿鼎记>.后者公认的好.而前者,我个人认为是金庸小说里最不好看的一部.尽管里面对历史的描述,超过了许多专业的历史学家.但鹿鼎记那样讲述的方式可能更有趣.
     过去我看新武侠作家小椴的小说,感觉他和古龙有这样的区别.小椴是用诗的语言写武侠,古龙用武侠的方式写诗.小椴的文笔非常好，他的古体诗写得相当专业，不输古人，他要做诗人，会是很好的。关键是他做了武侠小说家。他用极为优美的诗化语言去描写江湖。就我个人的观点，武侠小说只有一个标准可称为好的武侠小说，那就是故事好看。显然小椴不能完全做到这点。他用他擅长的本领去做了一件他并不太擅长的事。结果就出现了这样的情况：在优美的文笔下，我们看到的是不是那么吸引人的故事，有时是矫柔早做的对话，读者很难被情节刺激出阅读的热情。其实我知道，作者本人是真诚的去表达侠义精神，作者本人对很有责任感，甚至他自己的经历都称得上特立独行。不过这一切都掩盖不了他对武侠不能熟练驾驭的事实。
     古龙就不一样了,对于古龙,我一向很质疑他的故事的逻辑性,的确,很多故事在逻辑上是讲不通的,但即便如此,也很好看,这就够了.看古龙的文章,即使最惨烈的镜头,你仍然会感受到那一剑的风情.我去找个例子.
       李寻欢在一张宽大的、铺着虎皮的紫檀木椅上坐了下来，这张椅子，只怕比他的年纪还要大些。
       他记得自己很小的时候，总是喜欢爬到这张椅子上来为他的父亲靡墨，他只希望能快长高，能坐到椅子上，那时他心里总有一种奇妙的想法，总是怕椅子也会和人一样，也会渐渐长高。
       终于有一天，他能坐到椅子上了，他也已知道椅子绝不会长高，那时他又不禁暗暗为这张椅子悲哀，觉得它很可怜。
       但现在，他只希望自己能和这张椅子一样，永不长大，也永远没有悲伤，只可惜现在椅子仍依旧，人都已老了。
       老了——老了——

隗晓兰

     相比之下,金庸在这方面就不行,他的诗最多相当于丘处机的水平,最多能达到越女剑的水平,那是散文诗的程度.
       在古龙的眼睛里,武侠除了是一种爱好外,也是谋生的一种手段,古龙有幸遇到香港这样一座身世复杂而又灵气逼人的城市,在这里既有对生活的埋头苦干来去匆匆,也容得下浮生若梦,为欢几何,试想,换上大陆的环境,就不会有古龙了.更幸运的是,在那个时代,武侠小说生逢其时,得以与普通大众对通俗文学的饥渴口味以及不高的知识修养眉来眼去,缠绵不已.
     也正是因此,武侠终究成为我们最喜欢的武侠,我们在教室的桌子上挖孔瞧它,深夜里在被窝打着手电筒看它,思想幼稚得认为可以比照连环画练成绝世神功.新派武侠小说家盛颜很幸运,她一度不想上高中而去练武功,她的父母很开明,让她去海南岛学艺,结果三月后回来了,学艺不成,后来在作品中创立了南海神刀门.武侠,给我们知识贫薄的童年留下了真正的没有负担的温暖.
       说实话,因为时间的原因,新武侠小说家的作品看的并不多,不过,看一点就总结一点,我看的主要是今古传奇武侠版.现在谈谈我对新武侠作家的看法.有点以偏盖全.
      现在的新武侠作家起点高,智商高,学历高,文字好,相当一部分故事也好.社会责任感强,(我觉得这些年许多武侠作品要么走批判现实主义的路子,要么对历史进行另类解读,要么走向变种----玄幻或穿越)
      就我看过的作品而言,就格局方面说,凤歌和孙晓格局最大.凤歌的作品,故事情节复杂,力图创新,就是感觉人物性格不是那么鲜明.他写聪明人写得很好,但写笨人就感觉不太好,沧海两对主角之间的设定很明显有射雕的影子.对话也不是太自然.感情戏觉得很一般,感觉不如金庸那么全面.
      孙晓走的是不同的路子,他在英雄志中寄托了自己的社会政治理想.武侠成了"铁肩担道义",苦行僧地干活.他让我想起贾樟柯,我尊重他的电影,但更喜欢他的谈话或文字.也就是说,我喜欢他的理念胜于他的作品.对于孙晓,也是如此.结果就有了这样的现象,英雄志的评都很深刻好看,但英雄志却看不下去.
        至于其他的人物,步飞烟技术过硬,情节复杂,就是人物比较嗜血,缺少感情.沈璎璎文字水平很高,不过看了后我会一股脑人物情节甚至人物名字都会忘掉.盛颜是我比较偏爱的一个,文字古典工整,可是过于精雕细刻,而且人物个性单一.倒是红猪侠优客李玲之类比较好看.综合起来给我留下最深印象的是沧月,或许她有偏于言情的嫌疑,文字虽美但有点俗气,但她的小说读了后人物个性情节会留下比较深刻的印象.
     看这些作品的时候,常常想,他们的年龄再大些,生活阅历再多些,多好!
       或许那样,就更能优雅地kissing the fire 了.

哗洞伦

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邹彦杉

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祥曳

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