从个人的角度我会比较欣赏吕颂贤的令狐冲，但李亚鹏的冲哥也中规中矩
这个问题又出现了。做为一个不干正事的武侠迷及武侠剧迷，在张版《侠客行》和《书剑恩仇录》筹拍之际，我太想谈谈大胡子的武侠剧了。张纪中的东西在网上经常骂声一片，其实就算在生活中也是这样，但是，我曾经问过一些骂剧的人，发现他们根本没看过——或者没完整看过——或者没认真看过张纪中的武侠剧，基本是为了骂而骂，为了随大流而骂。或者为了臆想中的潜规则而骂。
首先，做为老版水浒传、三国演义以及激情燃烧岁月的制作人之一，大胡子的专业、文化水平还是靠谱的，至于最近推出的西游记，不用争了，老版永远无法超越老版天下第一，因为有不败金身六小龄童，呵呵。
回到正题，我的结论也很简单，张纪中的武侠剧的确是有好有坏，但如果当下要我挑出一个“相对靠谱”的武侠片制作人，我肯定还是选他，仅仅因为华策及于麻的雷剧。
作为大胡子作品里比较不尊重原著剧情的作品，笑傲江湖也是褒贬参半。
港台武侠剧大多是我们80后最早接触的武侠剧，也经常让我们犯下先入为主的毛病。相比于天天演帅哥的任贤齐，大波浪卷的马景涛，帅气潇洒的吕颂贤成了最合格的令狐冲（请跟我念，灵狐冲，算了不吵了）。其次，电影版和港版的笑傲江湖曲都是经典，尤其是沧海一声笑，而林青霞的东方不败更成了影坛符号，所以张版压力真的很大。
不出所料，被骂了。
李亚鹏、造型、笑傲江湖之曲……凡此种种，都曾被批评得体无完肤。
从个人的角度，我会比较欣赏吕颂贤的令狐冲，但李亚鹏的冲哥也中规中矩，许晴虽然年纪不小了当时，但是没办法，她就是漂亮啊，漂亮就够了。造型嘛，很多好剧都是在尊重历史背景上加自己的创见。虽然以上那张图肯定会被拍砖的，但造型这种东西见仁见智各有所好，只要不是赖水清版木婉清蒙丝袜这么没节操，我基本是能接受的。而音乐，我确实也喜欢电影版和吕颂贤版笑傲江湖之曲，可张纪中这版也有琴箫古曲的风格好吧。。。。至于主题曲什么的，“咦~呀！”实在是太能制造话题了。。
当然，我要克服主观情绪说点别的。这一部，张纪中的优点已经体现出来了。
首先是山水实景。直接上图
曲洋和刘正风这对老基佬在这样的画面里，真的可以让人杜绝所有邪念，产生高山流水遇知音的**。也弥补了港版地域局限性导致的各种草率棚景。也不是于妈那种修图过度的小清新能比拟的。
第二点，还是上图
太多作品都是配角比主角出彩，张纪中也是，除了主角之外，他经常能甄选到还原度极高的配角，这部笑傲江湖以清丽脱俗的古典仪琳、邪魅狂狷的林平之、伪君子岳不群为代表，这算是优势，也是劣势，因为很多时候主角实在是……扶额。整体而言，虽然张纪中选角有时会为了制造话题闹得满城风雨，但大部分还是蛮靠得住的。例如
第三，大胡子剧是有点意思的。这个“意思"体现在他的一些想法，在笑傲江湖里，表现在：川剧表演艺术家彭登怀饰演的余沧海、以及及越剧表演艺术家茅威涛的东方不败。
之所以不把这条列入第二点选角之优，是因为这些想法很多观众反而并不买账，相反会觉得天雷滚滚，这也是为什么张纪中经常被骂的点之一。我个人是挺买账的。这一点，在张纪中之后的武侠剧表现得更加淋漓。
但是，这些小聪明应用过度，有时候会有刻意塑造古典韵味的做作之嫌。
既然引到了缺点，那么我也稍微展开。张纪中剧很大的通病是节奏拖沓，比如在笑傲江湖里每次听到桃谷六仙的吐槽就很难受，明明书里的群嘲技能如此欢乐，结果剧中偏偏要慢镜头逐个拉过去念台词，很毁画面感。当然在节奏把握上，还有一个很致命的问题，这个我在后面几部再展开。之后几部，也仍然会按照这些优缺点的思路来评价。因为大胡子的毛病一直没改啊。
对了，说到武侠剧，不能不提剧中的武打。张纪中的武指班底还算殷实，而且七小福之一的元彬还是笑傲导演之一……还有疑问吗？
很多人不满的是武打的表现形式，都挑剔飞檐走壁飞来飞去不现实，但其实这不是张纪中的专有毛病。老邵氏拳拳到肉一板一眼的动作设计固然经典，但明显很难迎合新时代青少年们的视觉审美。况且，金庸虽然写武侠，但论武术造诣应该还不如旧派一些武侠作家如郑证因，甚至连梁羽生也未必比得上。他的作品虽然一招一式描写细腻，但太多天马行空的东西，动不动就无招胜有招，还有吸星大法、葵花宝典，又不是过去形意拳、八卦掌……你要怎么拍？不得不有创造性的东西，没整好就往飘逸写意去了。
总而言之，做为原著党，我觉得处女作《笑傲江湖》剧还算是合格的（虽然毛病也很多），至少我开始期待大胡子还会有什么作品。
要是你因此以为我是大胡子的洗地小弟或**粉，哼，你就想错了。。
在组成了以于承惠、巴音、张衡平、杨念生、张纪中本人等等演员阵容为代表的廉价张家班后，张纪中开始了金庸武侠剧的不归路。
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